Laetitia Perrin

A l'atelier

Lampe Roc

Tabouret Nikko

Table pepite

Lampe

MOI LAETITIA ...

Le 12 mars 1998, je présentais ma soutenance de diplôme d’architecture intitulée Nomad’s land, événement urbain en lieux désaffectés. Je recevais les félicitations du jury et décidais de ne pas frapper aux portes des agences d’architecture mais d’exercer mon métier d’architecte en indépendante. Avec mon acolyte Mathieu Lesavre, nous avons créé notre structure qui nous a menés vers des collaborations dans l’univers de la mode : les vitrines du chausseur Michel Perry près de la place des Victoires, la boutique Christophe Lemaire rue de Sévigné et des collaborations avec la maison Louis Vuitton. Et nous avons fait notre première exposition d’architecture à Archilab Orléans, entourés d’architectes internationaux alors que nous n’étions même pas de jeunes architectes, à peine des bébés architectes.

Et puis une opportunité s’est présentée à moi : le département architecture Louis Vuitton lançait une vague de recrutement pour développer son réseau de magasins partout dans le monde. « Et pourquoi pas ! J’y reste 2 ans, après on verra bien ! », ce fut mon plan de carrière à l’époque.

Le 12 mars 2001 fut le premier jour d’une aventure à laquelle je ne m’attendais pas du tout. Alors que le bâtiment Hermès dessiné par Renzo Piano à Tokyo Ginza marquait le début d’une collaboration inattendue, qui se poursuit encore aujourd’hui, entre le monde du “retail“ et l’architecture d’auteur, je fus téléportée sur la zone Japon, autant dire, à l’époque, envoyée sur la lune, pour dessiner les futurs magasins emblématiques Louis Vuitton. J’ai eu le sentiment de vivre l’âge d’or de la création architecturale commerciale.

C’est dans ce pays étrange que j’ai appris à parler anglais, à concevoir un magasin, à dessiner des détails, à collaborer avec des architectes comme Jun Aoki, Kumiko Inui, à suivre un chantier, à projeter des prototypes, à intégrer la lumière dans mes créations, à rechercher et définir les matières comme vocabulaire d’un parcours architectural et esthétique.

C’est dans ce pays que j’ai découvert ce qu’est la tradition et l’innovation, LE pays qui excelle dans l’association de ces 2 mots, par fusion, juxtaposition, interaction, confrontation, parfois par abandon, trahison… L’observation de ces assemblages de tradition et d’innovation m’a donc nourrie, inspirée, enrichie, et menée consciemment ou inconsciemment vers l’artisanat.

Et puis 22 ans plus tard, je décide de répondre à une phrase un peu bizarre que mon professeur de physique loufoque nous disait au collège à chaque début de cours : « Assoyez-vous, soyez à vous ! » Il désirait certes que l’on s’assoie pour se concentrer sur le cours, mais ETRE A SOI-MEME n’est-ce pas d’une beauté infinie ?

Aujourd’hui mes malles sont remplies de pépites rapportées non seulement du Japon, mais du reste de l’Asie - de Bali, de Thaïlande, de Chine -, d’Europe, d’Allemagne, du Portugal, d’Angleterre, de Suisse, des Etats Unis. Ces pépites sont des matières, des textures, des couleurs, des images, des goûts, des plats, des odeurs, mais aussi et surtout des rencontres inspirantes, des partages qui nourrissent, des collaborations qui élèvent, des découvertes qui surprennent. Les nombreuses collaborations m’ont permis d’observer avec Peter Marino l’audace, avec Jun Aoki la créativité, avec Barthelemy Grino la perfection, avec Kumiko Inui l’évidence, avec Gwénael Nicolas la surprise, avec les artisans, artistes et agenceurs, la jubilation générée par un travail abouti et simplement beau.

Merci @LouisVuitton.

Merci à l’excellence et l’esprit pionnier, innovateur et enthousiaste transmis avec ferveur. Merci à mes excellents co-équipiers et boss, à mes collègues et à tout ceux avec qui j’ai été amené à travailler à Paris, en Europe et sur les autres continents, ce fut un immense plaisir. Et bravo à mes stagiaires qui embrassent aujourd’hui de belles carrières !

Pendant que je remplissais mes malles, j’apprenais en parallèle le métier de céramiste, au sein de l’atelier parisien de Patricia Vieljeux. Pendant 17 ans, j’ai expérimenté plusieurs techniques et différentes terres, j’ai développé des matières, des textures, des couleurs, des formes particulières. J’ai créé de la vaisselle et de beaux objets.

Ce 12 mars 2024, j’ai créé mon studio à Paris : Laetitia Perrin Studio, céramique-design-architecture.

L’art, la création et la matière sont les terrains de jeu du studio.

Le studio conçoit et fabrique des pièces basées sur le travail de la céramique. Les productions sont des pièces uniques de collection, de toute nature : mobiliers, luminaires, muraux, paravents, bas-reliefs, art de la table, beaux objets.

Le studio développe aussi un catalogue de textures dédiés à ses clients pour des projets sur mesure.

Enfin, l’agence conseille les marques de luxe, les hôtels et les particuliers notamment à travers le sourcing de mobiliers, de matériaux et de développements spécifiques.

Les collaborations avec des artistes, des éditeurs et des artisans seront toujours présentes dans les productions du studio, dans la continuité de mon expérience dans l’univers du luxe. Associer des univers, des savoir-faire et des matières est une source d’inspiration, de beauté, d’inattendu et de joie.

Laetitia Perrin