The exhibition poster

Royal Gallery

Fisherman 's close up

Women

Fisherman'portrait

The other fisherman

Boy at the beach

Girls at the beach

Women's portrait

The old man's hand

Couple's close up

Women at the beach

Playing little girls

Une délicieuse découverte ce jour-là à Madrid: l’exposition du peintre espagnol Joachim Sorolla … Fascinante et déconcertante par le modernisme de son œuvre, mais aussi par le lieu qui l’accueille : un bâtiment de 40 000 mètres carrés, creusé dans la roche et parfaitement intégré dans l’environnement du Palais Royal.

Conçu par les architectes Luis Mansilla et Emilio Tuñón, le complexe a été récompensé par d’éminents prix d’architecture et offre une vue imprenable sur la ville.

Cette rétrospective montre les différents aspects de l’œuvre de Sorolla, des scènes de vie, la pêche, la plage, l’eau et partout la lumière, les enfants, des portraits de famille et des villageois. Un témoignage historique reflétant les coutumes de son pays, haut en couleurs et délicatesse.

Sorolla a peint de 1881 jusqu’à sa mort en 1920, des œuvres considérées comme « modernes » pour cette époque.

Par le « Luminisme », Sorolla est connu pour son utilisation magistrale de la lumière naturelle et des effets lumineux. Ses œuvres capturent souvent des scènes de plein air, où la lumière du soleil joue un rôle central, une approche toute nouvelle qui marque cette modernité.

Ses peintures sont souvent caractérisées par des couleurs vives et audacieuses qui donnent vie et dynamisme à ses œuvres, une manière novatrice d’exprimer la couleur pour son époque.

Les sujets choisis, vie quotidienne, scènes de plage, pêcheurs et des enfants jouant contribuent à la modernité, concentrés sur des sujets contemporains plutôt que sur les thèmes historiques ou mythologiques, classiques au début de la carrière de l’artiste.

L’influence impressionniste de Sorolla est pourtant bien présente, bien qu’il ne soit pas strictement impressionniste, on le remarque par son coup de pinceau rapide et fluide et son attention aux effets atmosphériques. C’est probablement sa manière de mettre l’accent sur la lumière et la fugacité de l'instant qui accentue ce modernisme.

Sorolla a ainsi développé un style personnel et reconnaissable, distinct de ses prédécesseurs et de ses contemporains qui témoigne de sa modernité.

Joaquín Sorolla est un de ces artistes qui a su saisir l’essence de son époque tout en adoptant des techniques et des approches novatrices.

Ses œuvres continuent d’inspirer et de fasciner… pourquoi ne pas le (re) découvrir ?

THM

Crédits photo : THM

En bref sur Joachim Sorolla:

Joaquín Sorolla y Bastida, né le 27 février 1863 à Valence, en Espagne, est renommé pour ses scènes de genre, ses paysages ensoleillés et ses marines.

Montrant très tôt un talent pour le dessin et la peinture, il étudie à l’Académie Royale des Beaux-arts de San Carlos à Valence, puis à Madrid, où il s’imprègne les œuvres des grands maîtres au Musée du Prado. En 1884, il obtient une bourse et découvre à Rome les œuvres des maîtres de la Renaissance italienne.

En 1888, il épouse Clotilde García del Castillo, avec qui il aura trois enfants.

Installé à Madrid en 1889, il gagne en notoriété grâce à ses peintures lumineuses et vibrantes. Il est influencé par le réalisme et l’impressionnisme et son style est souvent qualifié de luministe.

Parmi ses œuvres les plus célèbres: Promenade au bord de la mer; (1909), Après le bain (1908) et Le bain du cheval (1909)

Il décède le 10 août 1923 à Cercedilla, près de Madrid. Son héritage artistique continue d’influencer et d’inspirer les amateurs d’art du monde.