Fondation Cartier

Fondation Cartier main Gallery

Olga's art

Weaving

Light and weaving

Aerial art

Art and gold

Closer to the work

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Olga de Amaral

Les artistes femmes ont quelque chose de rare car on en parle encore trop peu ! … Plus encore si leur carrière est pour elles une deuxième vie… une vie libre d’expression artistique, de recherche, d’expérimentations et de temps de réflexion…

« Je vis la couleur. Je sais que c’est un langage inconscient et je le comprends. La couleur est comme une amie, elle m’accompagne. » Olga de Amaral

La Fondation Cartier à Paris met en valeur le travail d’Olga de Amaral, fabuleuse artiste colombienne qui explore l’art du textile dans toutes ses possibilités, les tissages, les couleurs, les vibrations et la lumière… Elle repousse les limites de la discipline en multipliant les expérimentations avec les matières, les échelles et les techniques.

C’est une première grande rétrospective de son travail en Europe puisque près de 80 œuvres, des années 60 à nos jours y sont présentées. Un bel hommage à une artiste contemporaine, figure incontournable du « Fiber Art ».

« En construisant des surfaces, je crée des espaces de méditation, de contemplation et de réflexion. Chaque petit élément qui compose la surface est non seulement signifiant en soi mais entre en résonance avec l’ensemble, tout comme l’ensemble entre profondément en résonance avec chacun des éléments qui le composent » Olga de Amaral .

Olga de Amaral étonne par ses œuvres à grande échelle, mais aussi par son travail de recherche pour nourrir des compositions textiles abstraites et tridimensionnelles.

Plusieurs caractéristiques à son travail :

L’Utilisation de matériaux divers : fibres, peinture, gesso et métaux précieux comme l’or et le palladium. Par cette combinaison, Olga donne une force à ses œuvres avec une présence sculpturale unique qui transcende la simple structure textile.

L’ exploration de la lumière et de la couleur est primordiale: la feuille d’or ou d’argent crée des surfaces lumineuses et réfléchissantes. Cette utilisation de la lumière et de la couleur, inspirée par les traditions précolombiennes et coloniales de son pays, donne à l’œuvre une nouvelle dimension.

Utilisant des techniques artisanales de tissage, de nouage, de tressage et d’entrelacement des fils, elle repousse aussi les limites du textile en expérimentant différentes matières et techniques.

Son travail est profondément enraciné dans la culture colombienne et les traditions vernaculaires de son pays et explore des thèmes liés à l’identité, à l’architecture, aux paysages et aux dichotomies socioculturelles de son pays. Olga a développé un langage artistique personnel et inclassable, mêlant art, artisanat et design.

C’est par la fusion harmonieuse de techniques artisanales, de matériaux précieux et de thèmes culturels, que la beauté et la profondeur des œuvres nous captive.

A ne pas manquer à la fondation Cartier Paris, jusqu’au 16 Mars 2025.

THM

Crédits photo : THM

PS : La mise en scène architecturale de l’exposition a été confiée à l’architecte Franco Libanaise Lina Ghotmeh qui a sublimé le rapport à la nature, à la matière et à la lumière des œuvres de l’artiste.